El cuerpo y la memoria. Sesión de poesía

El próximo lunes 25 continuamos con nuestro II Ciclo Cultura y Feminismos. Cuerpo.s que recuerda.n. Será en el Espacio de Encuentro Feminista (c/Ribera de Curtidores, 2, 1ª planta) a las 19:00hs.

¿Cómo se relacionan el lenguaje y el ritmo poéticos con el cuerpo y la memoria? ¿De qué modos articula la poesía escrita por mujeres sus imágenes en torno a estos ejes? ¿Qué ocurre cuando el cuerpo pasa a la poesía y la poesía al cuerpo a través del ejercicio poético? Trabajaremos sobre estas preguntas a través de los poemarios (y la compañía) de Esther Giménez y María Ángeles Maeso. En ellos aparecerán cuerpos marcados por la memoria de diferentes violencias: policiales, históricas, laborales, machistas; por las marcas de la vejez y la enfermedad; también por el amor y la esperanza; por el propio lenguaje… Leeremos, debatiremos y pondremos nuestros propios cuerpos al servicio de la palabra poética.

DIOGENES4María Ángeles Maeso (Valdanzo, Soria, 1955).  Licenciada en Filología Hispánica. En diferentes etapas: profesora de Lengua y Literatura de Secundaria; coordinadora de Talleres de Creación literaria. Ha formado parte de equipos editoriales para la elaboración de guías didácticas y ha desarrollado programas socioculturales en áreas de marginación social. Ha escrito narrativa, crítica y sobre todo poesía. Entre sus publicaciones destacamos Sin Regreso (Premio de Poesía Jorge Manrique, 1990), Vamos, Vemos (Premio de Poesía Homenaje a León Felipe, 2003), Basura mundi (2008) y Puentes de mimbre (2017). Su último trabajo, con la poeta Ana Pérez Cañamares: ¿Qué será ser tú? Antología de poesía por la igualdad (Universidad de Sevilla, 2018).

Esther Giménez por José Manuel de Lago

Esther Giménez es licenciada en Filología Inglesa por la UCM. En paralelo a su actividad poética, ha participado en proyectos escénicos y musicales como cantante, poeta y performer. Además de figurar en diversas antologías poéticas, como la recientemente publicada (Tras)lúcidas(Bartleby, 2016), destacan sus libros Mar de Pafos (Premio Hiperión de Poesía 2000), Epitafios (Cuadernos del Vigía, 2001); Lamento por un angel caído (Amargord, 2008) y Díptico a dos velas (Amargord, 2016).

 

Cuarta sesión: Cuerpo, percusión y sujeto político

El pasado fin de semana tuvimos la cuarta sesión del ciclo que dedicamos a la relación entre la percusión y el cuerpo de las mujeres. Las sesión se dividió en dos fases y fue coordinada por Ashabá, percusión feminista. El viernes asistimos a la representación de En (de)construcción, su montaje sobre la pirámide de la violencia machista en el que mediante diferentes escenas van poniendo música e imagen a un amplio rango de violencias que sufren las mujeres. Cada una de esas escenas está precedida por el título de una o un grupo de violencias y, en ocasiones, va seguido de pequeñas respuestas que desembocan en la caída de la pirámide. En el montaje se combinan diferentes tonos, ritmos, estilos y modos de experimentar con la percusión. En todos ellos sus propios cuerpos son protagonistas y entran en conexión con el contenido, generando una serie de emociones que interpelan al público y lo invitan a cuestionarse ese contenido desde un lugar diferente al de la razón positivista.

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El sábado por la mañana llevamos a cabo la segunda parte de la sesión. Primero hablamos sobre la trayectoria de Ashabá y nos detuvimos en cómo una experiencia personal (ideológica y musical) se acaba convirtiendo en una acción política mediante un proceso colectivo que tiene al propio cuerpo como protagonista. Como marco teórico de este relato se encontraba la importancia de la historización de la experiencia, según la teoría de Joan Scott, y la necesidad de contar la historia de las mujeres desde lo colectivo, según las ideas de Mary Nash. Después se analizó el montaje al que habíamos asistido el día anterior, comenzando por el manifiesto artístico que abre el espectáculo y que sirve como posición política del grupo, así como de punto de enlace con su trayectoria. Nos detuvimos en la escena dedicada al control del cuerpo / control de la sexualidad por ser la más relacionada con el tema del ciclo y de ahí terminamos analizando la parte performativa de las emociones y la forma en que la percusión las genera.

Tras la parte de análisis pasamos al taller de percusión en el que explicamos los fundamentos y dinámicas de los blocos, realizamos varios ejercicios de calentamiento y finalmente tocamos uno de los ritmos más representativos de este tipo de música: samba reggae del bloco Olodum.

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Tercera sesión: leyendo el cuerpo con Marta Sanz

En la tercera sesión de nuestro ciclo “Cultura y feminismos: cuerpo.s que recuerda.n”, tuvimos el placer de contar con Rosa Benéitez, quien nos ofreció una lectura detallada de Clavícula, de Marta Sanz. Comenzamos con una revisión de la bibliografía de esta autora, desde Daniela Astor y la caja negra, donde ya se percibe la importancia del espacio de la mujer en la obra de Sanz, pasando por Susana y los viejos, donde se nos presenta la idea de que el trabajo no libera a la mujer, sino que la esclaviza por partida doble. En sus obras no encontramos un realismo social simplista, sino que esta autora aborda los problemas del capitalismo, desde una profunda tradición marxista y siempre desde la conflictividad del lenguaje.

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En Clavícula se usa la narración para entender una situación que extraña al sujeto enunciativo: el miedo a tener una enfermedad, pero también el miedo a no tener nada, a no poder poner nombre a “lo que le duele”. Benéitez analizó en profundidad la relación entre lo físico y lo emocional, que a veces establecen un abismo entre ellos, pero otras veces encontramos un vínculo de dependencia. En la sociedad de hoy, asistimos a una radical intolerancia a lo emocional, que deriva en una patologización de las emociones. Es alrededor de esta intolerancia por donde gravita Clavícula. Marta Sanz no se conforma con describir un dolor, o asediar lo indescriptible de ese dolor, sino que desgrana todo lo que afecta a este tipo de dolores que no tienen nombre: lo que tienen de patologías sociales, el sesgo de género que lo rodea, la cuestión de la clase social, las relaciones familiares, etc.

Terminamos al sesión con un interesante debate en torno a todas estas cuestiones, en el que no solo enumeramos lo que nos dolía a cada una de las asistentes, sino que compartimos experiencias médicas y de salud, comparándolas con el modo en que Marta Sanz las narra en su obra.

Cuerpo, percusión y sujeto político feminista

Completamos nuestra semana con una sesión extra coordinada por Ashabá, percusión feminista. Esta sesión se dividirá en dos momentos que tendrán lugar en días y espacios diferentes:

1-El viernes 15, a las 19:30hs, en el Centro Cultural Antonio Machado (C/San Román del Valle, 8, metro Alsacia), invitamos a ver el espectáculo En (de)construcción, montaje escénico creado de manera colectiva, en el que la música se combina con la palabra y el cuerpo. Su hilo conductor es la pirámide de la violencia, una de las imágenes que de manera más directa y simple refleja el funcionamiento del sistema heteropatriarcal. A través de ella se denuncian los mecanismos y dispositivos vertebradores de la violencia machista. Se realizará un recorrido que va desde su base, en la que se sitúan las violencias más cotidianas y sutiles, menos visibles, hasta la cúspide, donde se colocan las más extremas, como la violación o el asesinato, condenados socialmente. En la estructuración de esta pirámide sucede la paradoja de que las violencias más normalizadas y asumidas son la base que sostiene y desencadena la violencia más radical, el feminicidio.

2-El sábado 16, a las 11:00hs proponemos una sesión de 3 horas en la que primeramente realizaremos un recorrido por la trayectoria de Ashabá y de En (de)construcción analizando el proceso de construcción del colectivo como sujeto político a través de la percusión y lo performático, herramientas políticas en las que el cuerpo se pone en el centro. La segunda parte consistirá en un taller de ritmos con tambores afrobrasileños en el que las participantes experimentarán de manera individual y grupal la relación entre la percusión, el cuerpo y el trabajo colectivo. Para esta sesión no mixta (mujeres e identidades no normativas) se necesita inscripción previa. El lugar de la actividad se indicará al inscribirse.

img-20190107-wa0003Ashabá (Madrid, 2012-) es un grupo feminista de música formado por mujeres que cuestionan el encorsetamiento de las normatividades de género y otras injusticias sociales sobre todo a través de la percusión. Pretenden ser un apoyo para aquellos colectivos feministas que quieran poner voz, o en este caso música, a sus demandas; impulsar una lucha colectiva, desde la cultura, para acciones y movilizaciones que se enfrenten a las desigualdades y planteen alternativas a las distintas opresiones a las que se someten las mujeres e identidades no normativas. Sus tambores son instrumentos de resistencia y empoderamiento para las luchas feministas. A través de ellos se formulan sus reivindicaciones interpretando percusión combativa procedente de África, América Latina y Europa.

Las razones del cuerpo: una aproximación desde Clavícula, de Marta Sanz

El próximo miércoles 13 de febrero tendremos la tercera sesión de nuestro ciclo 2019, “Cultura y Feminismos: Cuerpo.s que recuerda.n”, a las 19 horas, en el Espacio de Encuentro Feminista (c/Ribera de Curtidores, 2, 1ª planta, Madrid), que será coordinada por Rosa Benéitez Andrés. Con ella reflexionaremos sobre “las razones del cuerpo” a partir de la novela Clavícula, de Marta Sanz. Atención: Es conveniente haber leído la novela antes de venir.

¿Qué ocurre cuando se le piden explicaciones al cuerpo?, ¿cómo se relacionan las emociones, frustraciones y exigencias sociales con nuestra fisicidad?, ¿qué patrones asientan creencias y conductas normativas sobre nuestro organismo? Las razones del cuerpo son tanto las que le reclamamos e imponemos, como las que nos devuelve en un lenguaje difícil de conceptualizar. A partir de la propuesta literaria de Marta Sanz, en su novela Clavícula, trataremos de indagar en distintas formas de violencia social, individual y colectiva, sobre los cuerpos de las mujeres. Para pensar y analizar esta realidad, nos situaremos en una doble perspectiva política identitaria: la de clase y la de género. El encuentro busca ser dinámico y participativo, por eso, lo ideal sería leer la novela previamente.

Rosa BeneģitezRosa Benéitez Andrés es profesora de Estética y Teoría de las artes en la Universidad de Salamanca. Ha sido contratada Juan de la Cierva en la Universidad Carlos III de Madrid y Profesora asociada en la Universidad Complutense de Madrid. Asimismo, ha impartido docencia en Duke University in Madrid. Es co-editora del volumen Tipos móviles. Materiales de arte y estética (Luso-Española, 2011) y del monográfico Lecturas de Paul Celan (Abada, 2017). Próximamente aparecerá su libro José-Miguel Ullán: por una estética de lo inestable (Iberoamericana, 2019).

Segunda sesión: conceptos y experiencias trans*

En la segunda sesión de este ciclo, Paris Lakryma nos habló de la identidad y la orientación sexual, acercándonos al día a día de una mujer trans que prefiere no hacer diferencias entre la transexualidad y lo transgénero ya que, según ella, la finalidad última de estos términos es remarcar la genitalidad de las personas.

Comenzó aclarando la diferencia entre “cisgénero” —persona cuya identidad de género concuerda socialmente con el rol que se le adjudica al nacer— y “transgénero” —persona cuya identidad no coincide con el género asignado al nacer. Después hablamos de la disforia (sentimiento de rechazo hacia el cuerpo) y de las muchas formas de ser trans en este mundo: tantas como personas trans existen. También nos acercó a la realidad de la medicalización obligatoria para el reconocimiento de la transición (con lo que eso conlleva) y de un sistema sanitario todavía deficitario, especialmente el de las UTIGs (Unidad de Trastornos de Identidad de Género). Paris nos contó cómo fue transicionar mientras estaba en una de las instituciones más rígidas del Estado y cuáles son los “privilegios” que se adquieren o se pierden en ese proceso.

Finalmente hicimos una dinámica de grupo para que todas las personas allí presentes pudiéramos debatir sobre las identidades subversivas y cómo algunas dinamitan el sistema patriarcal, directa o indirectamente, al poner en duda el binarismo de género. Además, contamos con la presencia de Víctor Viruta, artista trans. Ambos trabajan en la actualidad por ser referentes positivos y por incluir dentro del feminismo dicha realidad.

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